Diego de Velázquez Carlos Silva
Infanta Margarita Renata Marrone
Maribárbola Emiliano Dionisi
Menina 1 Manuela Díaz
Menina 2 Florencia Firpo Lacoste
lunes, 21 de marzo de 2011
La directora
Rita Terranova
Nació en Buenos Aires, es hija de un matrimonio de actores. Betis Doré actriz de la Comedia Nacional Uruguaya y Osvaldo Terranova, uno de los más grandes actores que tuvo la escena nacional argentina.
Debutó en teatro a los 14 años. A partir de allí estrenó más de setenta obras. Sus profesores de actuación fueron: Alejandra Boero, Jorge Eines y Agustín Alezzo.
Ha interpretado todos los géneros teatrales, dramas, comedias, tragedias, comedias musicales, teatro para niños. Teatro clásico y contemporáneo.
Formó parte de los elencos estables del Teatro General San Martín y del Teatro Enrique Santos Discépolo (ahora Alvear).
Integró numerosos jurados y representó a la Argentina en varios Festivales Internacionales de Teatro.
Tiene una vasta experiencia en la televisión. E incursiones en el cine nacional e internacional.
Realizó adaptaciones teatrales de varios textos literarios:”La Sirenita ” de Hans Christian Andersen, “Diario de una Camarera” de Octave Mirbeau, “Otra vuelta de tuerca” de Henry James y una recopilación de cartas y diarios íntimos: “Las Estaciones del Amor”
Como directora tiene tres estrenos en su haber. “Dos disparos, atípico amor”, sobre textos de José Sbarra. “Otra vuelta de tuerca” y “Las estaciones del Amor”.
En proceso de ensayos: “Las Meninas” de Ernesto Anaya.
En su amplia trayectoria ha sido galardonada con numerosos premios:
Trinidad Guevara, Margarita Xirgú, Arlequín, Estrella de Mar, Carlos Paz, María Guerrero, Gregorio de Laferrère, Teresa Costantini y ACE
Comentario de Marco Antonio de la Parra
Comentario de Marco Antonio de la Parra
sobre “Las Meninas” de Ernesto Anaya.
Las meninas, extraños íconos de la historia del arte inscritos en el
panteón pop de la cultura, son esta vez arrancadas del cuadro para la visita del humor descabellado de Ernesto Anaya que no deja de hacerle un guiño a la poesía.
La tragedia del artista, encarnada en Velázquez, le da una nueva profundidad a una lectura a ratos absolutamente delirante.
¿Quién no ha quedado prendado de la contemplación de Las meninas? ¿Quién no ha sido asaltado en ese vértigo de estar del lado muerto del cuadro sintiendo que el arte nos devora en la con-
templación?
Sin embargo, Las meninas se resiste y genera miradas, obras sobre las obras.
La versión de Ernesto Anaya es tan agridulce, graciosa y embriagadora que saca chispas al leerla y embriaga al contemplarla.
Delicada como una bomba, arriesga debajo del humor y lo grotesco con un final de boca extrañamente amargo.
Cuando conocí el texto, parpadeé en exceso como suele sucederme cuando me encuentro delante de algo realmente nuevo,
aunque suene a cita posmoderna (eso que pasó sin saber lo que era y que nos tiene al otro lado del río sin saber dónde estamos).
Histriónico pastiche, la versión de Las meninas de Anaya sorprenderá al más pintado.
Soy, fui, uno de ellos. Bienvenido el caústico humor de este chileno mexicano italiano, loco de la guerra, para quien no hay fronteras y entra y sale de Velázquez como si fuera su casa.
Marco Antonio de la Parra
domingo, 20 de marzo de 2011
miércoles, 16 de marzo de 2011
La obra
¿Quién no ha quedado extasiado al contemplar “LAS MENINAS” por primera vez?
¿Quién no se ha preguntado sobre su novedosa perspectiva, su juego de espejos, sus
tonalidades?
“LAS MENINAS”, cuyo su primer nombre fue “La familia”, fue pintado en 1656
por Diego de Velázquez, pintor de la corte de Felipe IV, en España.
Una España con la Inquisición funcionando a pleno, con la Casa de Austria gobernando con la determinación de conseguir su perpetuidad, a cualquier precio.
En ese mismo momento, surgía “El Gran Siglo de Oro” de las artes y las letras, en una época tan cruenta , una vez más, los artistas iluminan tanta oscuridad.
¿Qué hay detrás de una obra de arte? ¿Qué historia encierra un lienzo inmóvil?
¿Por qué esta fue la última obra de ese genial pintor? ¿Qué razones lo llevaron a una gran crisis creativa antes de pintar su obra maestra? ¿Qué funciones cumplía en la corte?
¿Cómo es la relación de los artistas con el poder?
¿Quiénes eran esa jóvenes, las Meninas, que acompañaban a La Infanta Margarita
¿Como vive una niña el poder que da el ser princesa a los 5 años?
¿Quién era y qué sentía la enana Maribárbola?
Todas estas preguntas son expuestas en la obra de Ernesto Anaya, con una poética propia, con crudeza, con guiños anacrónicos, con la participación del espectador, con un humor agudo e inteligente.
Hay demasiados prejuicios en cuanto a la pintura, el público a veces se siente distante
frente a un cuadro, en este espectáculo ese cuadro tomará vida, se humanizará frente a
los ojos de los espectadores.
Cada personaje expondrá los claroscuros de su existencia, teñidos por la época que les ha tocado vivir.
Rita Terranova
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